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À compter du 23 mai, la Galerie de l’UQAM accueillera la nouvelle succursale de « produits culturels dérivés », ArtisMe® Store, instaurée par Marie-Pier Théberge. Cette « entreprise » se spécialise dans la création de fictions et d’activités ludiques interactives qui mettent en scène l’héroïne de l’art contemporain, Super MPier. Venez découvrir cet univers qui, par l’entremise de son dispositif immersif parodiant une réalité commerciale, vous fera vivre les plus belles expériences!

 

L’exposition ArtisMe® Store propose un simulacre de magasin issu de la combinaison des sphères du divertissement, de la culture populaire, de l’art actuel et du marketing. L’entreprise ArtisMe® a été conçue afin de rassembler des œuvres dans lesquelles évolue l’héroïne de l’art contemporain Super MPier, un personnage né de l’autofiction. Cette installation donne accès à l’application MpiiGotchi 2.0 pour téléphone intelligent, au jeu de société Super MPier and The Game of Contemporary Art; Life and Creation, ainsi qu’à une panoplie de figurines à l’effigie du personnage.

L’artiste produit des œuvres multidisciplinaires s’apparentant aux jouets et aux jeux afin d’incorporer leurs qualités séductrices, attractives, narratives, imaginatives et interactives. L’aspect commercial de la présentation des œuvres lui permet, d’une part, de rejoindre le public sous l’angle de son statut de consommateur et, également, de soulever un questionnement par rapport à la production de l’artiste, à sa légitimation, à sa médiation à travers l’institution artistique et à sa spéculation sur le marché de l’art.

Pour Marie-Pier Théberge, l’emblème du héros et l’entité corporative représentent, par analogie, des mythes relatifs à la figure de l’artiste actuel. D’abord, l’affiliation au super-héros est le résultat de la dichotomie entre son sujet artiste et sa propre personnalité; à la fois idéaliste et défaitiste. Ainsi, de manière ironique, elle souhaite que les « artistes » aient pour mission de créer des visions alternatives pour sauver le monde de l’ignorance. Par ailleurs, la comparaison avec l’entreprise sous-entend que l’artiste est un producteur. Afin d’assurer la postérité de sa carrière, il doit être productif et s’adapter aux paradigmes de sa société. Dans cet ordre d’idées, les moyens mimétiques qu’emploie Marie-Pier Théberge, tels que le détournement et l’appropriation, sont des façons de faire « survivre » sa pratique dans le monde de l’art actuel. Pour ce faire, elle utilise les règles de légitimation des institutions tout en s’infiltrant dans la réalité de la consommation.

Marie-Pier Théberge est une artiste multidisciplinaire qui vit et travaille à Montréal. Elle complète présentement sa maîtrise en arts visuels et médiatiques à l’UQAM. Son œuvre MpiiGotchi : Promenade du critique influent, produite en collaboration avec Pascal Audet, Ratsdeville, Le Mur Mitoyen et le groupe de recherche Diagrammes Actifs (DIAA), a été présentée dans le cadre de l’exposition J.E.U.X. à la Galerie Eastern Bloc en 2011. Elle expose aussi à la Maison de la culture Frontenac, à l’occasion de la Biennale d’art numérique de Montréal, en cours jusqu’au 9 juin 2012, et propose une mise en scène intitulée ArtisMe® Production, complément à l’installation ArtisMe® Store.

Appui
Conseil de recherche en sciences humaines (CRSH)

Remerciements
Nicolas Fournier
Pascal Audet
Ratsdeville
Le Mur Mitoyen
Diagrammes actifs (DIAA)
Guillaume Potvin

Les activités publiques gratuites

Midi art contemporain
Tous les jeudis de 13 h à 13 h 45
Un médiateur est sur place pour échanger et répondre aux questions du public. Activité ouverte à tous et sans réservation.

Visites commentées
Offertes en tout temps pour les groupes
Réservations requises. Information : Julie Bélisle, 514 987-3000, poste 1424 ou belisle.julie@uqam.ca.

Photos haute résolution : http://www.salledepresse.uqam.ca/photos.html

Entrevue
Pour toute demande d’entrevue, veuillez vous adresser à Maude N. Béland par téléphone au 514 987-3000, poste 1707, ou par courriel au beland.maude_n@uqam.ca.

[Plus d'informations] La Galerie de l’UQAM présente, en partenariat avec Van Grimde Corps Secrets et dans le cadre du Festival TransAmériques (FTA), Le corps en question(s), une création-exposition fusionnant danse et arts visuels et médiatiques. La commissaire et chorégraphe Isabelle Van Grimde y réunit huit artistes visuels et médiatiques, cinq danseurs et deux penseurs pour questionner la façon dont les profondes mutations sociales, culturelles et technologiques des sociétés modernes affectent notre façon de conceptualiser le corps et de le lire. Les spectateurs-visiteurs sont donc invités à venir sentir la présence sensible des danseurs dans l’exposition lors de prestations pendant le FTA et s’imprégner des œuvres visuelles, médiatiques et textuelles pendant toute la durée de l’exposition.

La création-exposition

Issus d’horizons géographiques et culturels variés, ces artistes et penseurs livrent tous une vision singulière et forte du corps, le présentant dans ses dimensions les plus primales et les plus futuristes. Leurs œuvres sont mises en dialogue et en tension dans un espace visuel et sonore conçu par l’architecte-scénographe Anick La Bissonnière et par le compositeur Thom Gossage, offrant au visiteur-spectateur une expérience inusitée qui interroge et bouleverse sa propre perception du corps. La dimension protéiforme de l’exposition se retrouve dans la création chorégraphique qui diversifie les perspectives sur le corps par le choix de danseurs aux profils contrastés.

Tandis que Derek Besant fait du corps une île dans Perpetual night, œuvre qui enrobe la façade des lieux d’exposition, Sean Caulfield, Royden Mills et Blair Brennan l’évoquent dans un subtil tissage de technologies et de processus biologiques complexes et imaginaires avec Of the Named Substances.

Monique Régimbald-Zeiber juxtapose une peinture de sa peau aux informations génomiques d’une interprète dispersées sur des supports mobiles dans Le corps extrême : mariebandme. Signées Marilène Oliver, la sculpture Dreamcatcher allie image concrète et symbolique du corps et l’œuvre interactive Melanix. Execute use de l’imagerie médicale pour en offrir une vue intérieure.

Au chapitre des liens avec les sciences, la généticienne Dawna Gilchrist questionne la suprématie de l’humain sur l’animal dans The Godspark: Are we more than the sum of our DNA?

Si les Présences chorégraphiques de Van Grimde transforment radicalement le regard sur le corps dansant, Synapses, les vidéoclips qu’elle a réalisés avec les créateurs de Foumalade, poussent à l’extrême la tension entre corps primal, archaïque et corps du futur.

Darkness Separates Us, œuvre médiatique de Nadia Myre, déconstruit la gestuelle de la chorégraphe pour évoquer la mémoire du corps et Readind the Other’s Body, de l’historien Cristian Berco, aborde la notion de la lecture du corps social et de l’identité à travers la question du port du voile.

Enfin, Delicate Issue, une vidéo de l’artiste disparue Kate Craig, illustre comment notre position dans l’espace influence notre perception d’un sujet.

Activités gratuites

Rencontre avec Isabelle Van Grimde, Dr Cristian Berco, Monique Régimbald-Zeiber
31 mai 2012, 15 h 30
Quartier Général du FTA (Agora Hydro-Québec du cœur des sciences de l’UQAM)
175, Av. du Président-Kennedy

Midi art contemporain Tous les jeudis de 13 h à 13 h 45
Un médiateur est sur place pour échanger et répondre aux questions du public. Activité ouverte à tous et sans réservation.

Visites commentées Offertes en tout temps pour les groupes
Réservations requises. Information : Julie Bélisle belisle.julie@uqam.ca

Collaborateurs

Assistante à la chorégraphie Soula Trougakos; Interprétation Marie Brassard, Sophie Breton, Robin Poitras, Soula Trougakos et Brian Webb; Artistes visuels et médiatiques Derek Besant, Brennan/Caulfied/Mills, Kate Craig, Nadia Myre, Marilène Olivier et Monique Régimbald-Zeiber; Architecture et scénographie Anick La Bissonnière en collaboration avec Éric O. Lacroix; Musique Thom Gossage; Lumières Lucie Bazzo; Vidéo Foumalade; Essais Dr Cristian Berco et Dr Dawna Gilchrist; Comité de conseil en arts visuels Louise Déry et Kitty Scott; Photo : Michael Slobodian

Une production de Van Grimde Corps Secrets

Coproduction : Brian Webb Dance Company (Edmonton), Festival TransAmériques, Réseau CanDanse (Toronto), Festival Danse Canada (Ottawa), Théâtre Centennial (Lennoxville), Université de l'Alberta / Codiffusion Festival TransAmériques, Galerie de l'UQAM / Résidences Banff Center et Agora de la danse / Prêt de matériel CIRMMT

Partenaires : Conseil des arts et des lettres du Québec, Conseil des Arts du Canada, Conseil des arts de Montréal, Conseil de recherche en sciences humaines du Canada.

Site Web et vidéo
www.vangrimdecorpssecrets.com
http://www.youtube.com/watch?v=7V_S8xSSq1o&feature=player_embedded

Entrevue
Pour toute demande d’entrevue, veuillez vous adresser à Maude N. Béland par téléphone au 514 987-3000, poste 1707, ou par courriel au beland.maude_n@uqam.ca.

Pour les demandes d’entrevues liées aux performances pendant le Festival TransAmériques, veuillez communiquer avec Julie Delorme des Communications Papineau-Couture au 514 842-3851 ou par courriel à juliedelorme@papineau-couture.com.