Acquisitions

Par la rigueur de son travail, David Altmejd s’est rapidement imposé, au point de devenir, au cours des dernières années, l’un des artistes les plus novateurs de sa génération. L’œuvre Loup-garou I a été exposée à la Galerie de l’UQAM dans le cadre de l’exposition Point de chute, réalisée en 2001. Cette œuvre, qui marque la première apparition du motif du loup-garou dans la production de l’artiste, présente une réflexion à la fois sur le socle, propre à la sculpture, ainsi que sur le motif du labyrinthe, propre à la complexité borgésienne. L’artiste amorce, par ailleurs, avec Loup-garou I une réflexion sur le rapport entre les espaces finis et non finis. La structure formelle de cette sculpture favorise une dualité prolifique entre esprit formaliste et débordement onirique.

La thématique du livre est très présente dans la pratique d’Angela Grauerholz. Yellow Book # 180 (front) fait partie de la série Privation, une réalisation majeure de l’artiste qui rassemble des images numériques de livres rescapés de l’incendie de sa résidence. Liées au thème de la conservation, les images de cette série sont une sorte d’hommage aux objets, à la collection, mais aussi un témoignage sur la perte et la mémoire.

La thématique du livre est très présente dans la pratique d’Angela Grauerholz. Yellow Book # 180 (front) fait partie de la série Privation, une réalisation majeure de l’artiste qui rassemble des images numériques de livres rescapés de l’incendie de sa résidence. Liées au thème de la conservation, les images de cette série sont une sorte d’hommage aux objets, à la collection, mais aussi un témoignage sur la perte et la mémoire.

Depuis le début des années 1990, Angela Grauerholz s’intéresse aux collections et aux structures institutionnelles qui les accueillent, dont les musées. Ses œuvres mettent souvent l’accent sur notre façon de percevoir les objets présentés au musée et sur l’action consciente de regarder. Luftfeuchtigkeitmesser [thermohygrographe] suggère la place de la conservation préventive dans les musées. Un thermohygrographe placé en vitrine domine le premier plan, devenant le centre de l’attention au détriment des œuvres qui l’entourent. Comme dans ses photographies d’intérieur, l’artiste s’intéresse à l’organisation spatiale des objets, au contraste des formes et aux nuances des couleurs.

Red offre un point de vue particulier sur l’espace du musée plutôt que sur les œuvres d’art qui y sont exposées. L’artiste insiste sur les rapports formels qui se créent entre les objets et sur leur relation à l’environnement. Bien que le sujet des œuvres puisse sembler relativement anodin (coin de mur, appareil technique), l’approche de l’artiste (cadrage, composition, traitement de la couleur) produit des effets visuels surprenants. La vision rapprochée d’un coin de salle confère à Red un aspect intimiste qui rappelle également les scènes d’intérieur produites par l’artiste, à cette différence près qu’il s’agit d’un monochrome photographique. La prédominance de la couleur rouge résulte ici de l’utilisation de certaines stratégies de construction de l’image telles que cadrage serré, utilisation du miroir et inscription de la vision hors-champ.

Figurer le gris est composée de quatre tableaux qui représentent le premier jalon d'une recherche picturale qu'Angèle Verret poursuit jusqu'à ce jour. Depuis le début des années 2000, l'artiste s'intéresse à la peinture pour elle-même et produit de nombreuses œuvres où la représentation est absente. Elle superpose sur le support des couches de pigments légèrement colorés, de façon à accentuer les reliefs et aspérités de la surface. L'artiste accorde beaucoup d'importance au moment présent, à l'application du pigment et à la gestuelle; elle désire laisser la place à la picturalité. Sa démarche consiste à peindre ce qui ne se voit pas et à donner à voir la trace des gestes oubliés, les indices de l'avant et du maintenant simultanément. L'œuvre révèle ainsi certains aspects fondamentaux de la démarche de l'artiste, qui s'intéresse au phénomène d'apparition/disparition des images.