Acquisitions

[Plus d'informations] Renard fait partie d’une série de dix photographies intitulée Chasse, où, dans un environnement naturel, l’artiste met en scène des personnages vêtus d’animaux en peluche ou de mascottes. Plusieurs êtres de la série Chasse commettent des actes potentiellement condamnables, soit violents ou à connotation sexuelle. Si les costumes confèrent à l’œuvre un caractère ludique, l’action représentée est plutôt grave ou dramatique, d’où le sentiment trouble qu'elle produit. Tout comme elle le fait dans nombre de ses œuvres, l’artiste propose ici une critique des comportements humains empreinte de cynisme. 

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Les écrits d'Anne H. : couvertures rosâtres constitue l'amorce de la série Les grandes romancières, un cycle de travail lié à la lecture que fait l'artiste des récits de grandes écrivaines (Anne Hébert, Jane Austen, Elsa Morante, Marguerite Bourgeoys). L'œuvre initie une pratique de l'écriture manuscrite dans le travail de l'artiste, que celle-ci désigne comme une « lecture accompagnée ». Les cinq tableaux qui composent l'œuvre ont été élaborés à partir de la copie intégrale des fragments du roman Le premier jardin d'Anne Hébert qui s'attachent à l'histoire des femmes, et plus précisément à la traversée et à l'arrivée des Filles du Roy en Amérique. Comme plusieurs œuvres de Monique Régimbald-Zeiber, Les écrits d'Anne H. : couvertures rosâtres raconte une histoire qui convoque la mémoire et parle de l'oubli. Dans une perspective féministe, l'artiste s'attarde à l'histoire avec un petit « h », à celle du quotidien et à celle des femmes dont nous ignorons ou oublions les noms. L'œuvre propose donc une réflexion sur la construction de la mémoire et de l'histoire.

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Figurer le gris est composée de quatre tableaux qui représentent le premier jalon d'une recherche picturale qu'Angèle Verret poursuit jusqu'à ce jour. Depuis le début des années 2000, l'artiste s'intéresse à la peinture pour elle-même et produit de nombreuses œuvres où la représentation est absente. Elle superpose sur le support des couches de pigments légèrement colorés, de façon à accentuer les reliefs et aspérités de la surface. L'artiste accorde beaucoup d'importance au moment présent, à l'application du pigment et à la gestuelle; elle désire laisser la place à la picturalité. Sa démarche consiste à peindre ce qui ne se voit pas et à donner à voir la trace des gestes oubliés, les indices de l'avant et du maintenant simultanément. L'œuvre révèle ainsi certains aspects fondamentaux de la démarche de l'artiste, qui s'intéresse au phénomène d'apparition/disparition des images.

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Red offre un point de vue particulier sur l’espace du musée plutôt que sur les œuvres d’art qui y sont exposées. L’artiste insiste sur les rapports formels qui se créent entre les objets et sur leur relation à l’environnement. Bien que le sujet des œuvres puisse sembler relativement anodin (coin de mur, appareil technique), l’approche de l’artiste (cadrage, composition, traitement de la couleur) produit des effets visuels surprenants. La vision rapprochée d’un coin de salle confère à Red un aspect intimiste qui rappelle également les scènes d’intérieur produites par l’artiste, à cette différence près qu’il s’agit d’un monochrome photographique. La prédominance de la couleur rouge résulte ici de l’utilisation de certaines stratégies de construction de l’image telles que cadrage serré, utilisation du miroir et inscription de la vision hors-champ.

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Depuis le début des années 1990, Angela Grauerholz s’intéresse aux collections et aux structures institutionnelles qui les accueillent, dont les musées. Ses œuvres mettent souvent l’accent sur notre façon de percevoir les objets présentés au musée et sur l’action consciente de regarder. Luftfeuchtigkeitmesser [thermohygrographe] suggère la place de la conservation préventive dans les musées. Un thermohygrographe placé en vitrine domine le premier plan, devenant le centre de l’attention au détriment des œuvres qui l’entourent. Comme dans ses photographies d’intérieur, l’artiste s’intéresse à l’organisation spatiale des objets, au contraste des formes et aux nuances des couleurs.

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La thématique du livre est très présente dans la pratique d’Angela Grauerholz. Yellow Book # 180 (front) fait partie de la série Privation, une réalisation majeure de l’artiste qui rassemble des images numériques de livres rescapés de l’incendie de sa résidence. Liées au thème de la conservation, les images de cette série sont une sorte d’hommage aux objets, à la collection, mais aussi un témoignage sur la perte et la mémoire.